Jacques Degand

À propos

Jacques Degand est un artiste autodidacte. Après une carrière professionnelle en région parisienne il se reconvertit dans les arts plastiques en 1981, obtient une licence à l'université Paris VI et devient professeur de dessin. A partir de 2000, il s'installe dans le vieux centre de Dinan où il vit de sa passion. Il propose une peinture abstraite au ton surréaliste dans laquelle la forme surgit du mouvement. L'image qui en résulte offre une narration libre, dégagée de toute intention. A chacun d'y découvrir ses propres motifs, ses sujets, ses histoires. De loin, la forme semble confuse mais en s'approchant la multitude de détails révèlent un univers à part entière, composé, personnel et particulièrement riche. A l'inverse des impressionnistes, l'image se regarde de près. Degand est un artiste moderne. Avec l'imagination du spectateur, l'oeuvre prend alors tout son sens. Des lignes et de la matière jaillissent des visages, des créatures fabuleuses s'élancent puis disparaissent et laissent la place à ce que le regard veut bien encore y trouver. La peinture de Jacques Degand attire l'oeil dès le premier regard. Elle intrigue, intéresse et hypnotise. Si l'artiste laisse parler ses sentiments sans chercher à en intellectualiser l'aboutissement, on peut toutefois y retrouver de nombreuses références. L'intention est brute mais le résultat est subtil. Mouvements décomposés à la manière des futuristes, monde du rêve et de l'imaginaire qui nous renvoit à Dali et Miro, geste de l'artiste présent dans l'expression graphique façon Pollock, lyrisme à la Kandinsky ? Peut-être...

JACQUES DEGAND par Karl Yvelin Aucune des grilles de lecture communément applicable à la peinture ne permet de déchiffrer réellement l’art de Jacques Degand. Tenter de comprendre et apprécier sa peinture ne relève pas d’un effort mais plutôt d’un abandon librement consenti. Au gré de son cheminement, l’oeil du spectateur y trouvera une composition, un arrangement, un mouvement, une atmosphère. Poussé plus avant, l’esprit et le vécu qui soutiennent et animent le regard y décèleront des formes connues, des expériences déja rencontrées : un animal, une forme humanoïde, un paysage montagneux, une scène extraite d’un conte populaire... Chaque oeuvre est une manifestation sensible de l’inconscient créateur, aucune n’est le fruit de la volonté de l’artiste. Le savoir-faire et la décision n’interviennent que pour reconnaitre que telle création est aboutie ou le cas échéant, en poursuivre l’élaboration. Admis au rang d’oeuvre, chaque tableau propose alors à tous sa vibration particulière.   La peinture de Jacques Degand s’apprécie aussi bien de près que de loin ; tempéré par la taille du tableau, son emplacement et la luminosité ambiante, la distance vous apportera sa part d’inconscient en ambiance et atmosphère, tandis que la proximité réveillera votre esprit et son désir d’analyse.   L’artiste n’utilise que très peu les couleurs, il n’en a pas besoin. Le partage de l’espace entre le noir et le blanc conditionne son processus créatif. Le blanc-lumière est important mais ne vise qu’à tempérer et équilibrer la force du noir. Ainsi cerné par la lumière, le noir se rend et la bataille créatrice est achevée. Dinan le 31 août 2012